J’ai pris plaisir à développer des idées avec la curatrice Olga Pogasova, une autre migrante dans cette ville, et à faire avancer mon travail dans une atmosphère proche et soutenante. En réfléchissant à une expo pour le nouvel espace RED DOOR, nous avons commencé par regarder mon travail Flight of The Storks, qui se rapportait de manière poétique ou métaphorique au thème de l’exposition sur la migration, puis nous avons pensé à transformer ma Charrette en un assemblage en mouvement, comme un acte d’invasion, se déplaçant de mon atelier vers le nouvel espace. Dans ‘Flight of the Storks’, les deux surfaces trapézoïdales se rencontrent et se séparent, l’une devenant l’autre, se répétant mais changeant – le temps passe. Il en va de même pour les formes flèche / oiseau / avion. Il y a deux diagrammes différents qui se croisent ici : l’un concerne un enclos territorial, l’autre un désir de migration. Comme pour les vraies migrations, des éléments disparaissent et réapparaissent, légèrement transformés par le voyage. La réalisation de l’œuvre remet en question la question des limites de la surface tout en me confirmant l’importance de « agir comme si c’était réel » : créer une migration plutôt que de l’illustrer.
‘Let’s Go Charrette’ est une installation qui s’adapte à l’espace. Elle est composée d’une structure en bois sur roues ainsi que de nombreux objets, tous provenant de l’atelier de l’artiste. Le mot « Charrette », aujourd’hui utilisé en France comme synonyme de délai architectural, désignait aussi autrefois un objet réel, un chariot en bois à roues, qui emportait au XIXe siècle les diagrammes et plans des architectes le long de parcours physiques. Dans mon atelier, cette structure a de nombreuses fonctions : elle sert de rangement, de banc, et parfois de support pour travailler dans la position de l’architecte.
L’expérience de partir est un peu triste, mais entrer dans un nouveau territoire est excitant. Mon expérience de déménagement, de Paris à Londres, et plus récemment d’une grande maison familiale à un petit appartement, a confirmé mon idée d’une migration basée sur le désir d’assembler, de choses et de pensées, de déconstruire et reconstruire, en créant de l’espace pour bouger et respirer. C’est un concept positif, naturel, parfois sujet à des tensions car nous ne partageons pas tous le même désir au même moment. C’est cette expérience que j’ai essayé de recréer en entrant par la Porte Rouge ; je suis arrivé en poussant ma charrette dans l’espace et j’ai commencé à exposer de manière organique mes petites peintures, objets, matériel d’art, écran de télé. Je pensais que la charrette ferait un banc parfait pour les visiteurs. D’après ce que je vois, les objets peuvent avoir différentes fonctions, et il y a aussi beaucoup de façons de créer de la sympathie entre eux, sympathie de couleur, de forme, de fonction. Il y a aussi les connexions « ajustement lâche » qui me viennent à l’esprit et que je n’arrive pas vraiment à expliquer. La Charrette représente l’espace et la surface minimale sur lesquels je pourrais vivre et me déplacer ; le banc, le lit du sans-abri, ou le studio du vagabond.
Le nouvel espace à but non lucratif Red Door Project Space ouvre le 1er décembre à South Kensington. Il est conçu pour être un point de rencontre pour différentes disciplines culturelles et est dédié à soutenir la création de nouvelles pratiques contemporaines à travers un programme d’expositions, de commandes, d’événements et de développement d’artistes.
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Previously in 2017
OUTSIDE/OUT
ASC Gallery and Local shops, Walworth Area, London SE17
2-13 November 2017
L’exposition a eu lieu dans quatre lieux du quartier de Walworth. À l’intérieur de la galerie d’art ASC, des objets personnels appartenant à des gens vivant et travaillant à Walworth ont été exposés avec leurs histoires. À l’extérieur, des œuvres d’artistes des studios ASC ont été présentées dans le pub local, la bibliothèque et la laverie Susan Coin. Cette exposition a été développée par six commissaires de l’école d’art Central Saint Martins. Le geste d’échanger le contenu du studio avec des sites locaux et les histoires locales avec la galerie explore la relation entre le studio-galerie ASC et le quartier.
Déclaration personnelle : Je crois dans la fusion de l’art et de la vie. L’art est partout et accessible à tous, prenant forme dans l’atelier de l’artiste et finissant en tant que « culture » dans une galerie, un musée, une église, une maison – il est visible sur les murs de la ville, dans les dessins d’un enfant. Chacun de nous a une idée de ce qu’est l’art et de ce qu’il fait. Il ajoute certainement beaucoup à ma vie. L’aspect expérimental de mon travail est crucial dans le développement de ma pratique artistique. Il inclut des peintures et des objets réalisés dans différents matériaux, avec diverses ambiances et modes d’action. Ce travail n’est pas seulement « personnel », il possède sa propre échelle et son esthétique qui le définissent comme des objets d’art autonomes. Les boucles d’oreilles dans la vitrine, faites de peinture acrylique, sont-elles des boucles d’oreilles ou des sculptures ? Ce sont les deux. La robe bleue recouverte de couches de peinture, est-ce un trophée de l’artiste ou une robe créée par un designer ? Pensez-vous qu’elle est moche, sale ou belle ? La suspendriez-vous sur votre mur, ou la porteriez-vous ?
Je crois qu’il est nécessaire que les gens créent des associations et des regroupements, librement, secrètement ou avec un but, tout comme l’oiseau du paradis crée des arrangements d’objets colorés à l’extérieur de son nid.
J’ai choisi d’exposer mes œuvres d’art à la laverie parce que l’endroit est très animé, coloré et plein de choses intéressantes : c’est un lieu où l’on a envie de rester, un petit monde en soi. C’est pourquoi mes petites œuvres d’art se sentent tellement bienvenues dans cet espace – certaines sont faciles à identifier comme des peintures accrochées au mur, les autres sont cachées – incluses, absorbées. En conséquence, la laverie a été transformée en quelque chose de nouveau.
Je crois au flou entre l’art et la vie, chacun donnant à l’autre, généreusement.